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Il design dei personaggi nel gioco generalmente contienevisione del mondo, sfondo del personaggio, carattereistico,posizionamento del personaggio, ecc. A volte è necessario combinare alcuni temi specifici con il carattere desceneggiaturaioni. Il design del personaggio deriva da un paragrafo di impostazione del testo, inclusi script, layout,schizzo (composizione) e la prima bozza del design del personaggio. Alla fine, è stato trasformato in un'opera d'arte concettuale matura con stili diversi come vernice piatta, vernice spessa, vernice semi-spessa, celluloide, ecc., Oltre a una varietà di tecniche di rappresentazione. Ciò che fanno i nostri art designer è cogliere l'essenza del testo e realizzarne diversi tipi di dispiegamento, così da disegnare un personaggio dalla personalità distinta. La rappresentazione del volto del personaggio del gioco richiede attenzione alle caratteristichetaglio del blocco del corpoe rapporto di combinazione della testa.
I quattro elementi principali della bidimensionalitàimpostazione del caratteresono caratteri (PNG) insieme di attributi,impostazione dello sfondo, impostazione dell'immagine, Eimpostazione logica. Per realizzare un gioco che attiri i giocatori e accresca la loro buona volontà. Quanto più dettagliata, realistica, matura e dettagliata è la rappresentazione del personaggio, tanto meglio la sceneggiatura del gioco potrebbe incarnare l'intricata relazione tra i personaggi.
Alcune note sulla modellazione dei personaggi del gioco.
La modellazione dei personaggi è la premessa e il fondamento dell'intero lavoro nel design dei personaggi del gioco. La progettazione e il disegno del modello del personaggio dovrebbero basarsi sui requisiti della trama del gioco, delineando e riflettendo le caratteristiche del personaggio,proporzione del corpos, e disegnare lo stile appropriato di modellazione dei personaggi, che può essere disegnato a mano o disegnato direttamente da un computer. Oltre ai requisiti dello script, è necessario soddisfare i requisiti dei successivi dati di movimento per pilotarlo. Quindi la modellazione del personaggio deve essere adattata in base alle caratteristiche del personaggioazione del personaggioe dati di movimento.
Gli stili di modellazione dei personaggi bidimensionali sono solitamente divisi in tre grandi categorie: stile realistico, stile esagerato, stile antropomorfo, come ad esempioModellazione di silhouette giapponesi. Il colore della modellazione del personaggio riflette le caratteristiche del personaggio e le più diretteimmagine visivaesperienza per il pubblico. In base alle caratteristiche dello stile di gioco e all'avanzamento della trama dell'animazione, l'aggiunta o la modifica di oggetti di scena e decorazioni sul corpo della modella rendono l'effetto dell'immagine più ricco e vivido. Ma in base ai diversi modi di produzione delle azioni del personaggio, quando gli artisti aggiungono decorazioni e oggetti di scena al personaggio, devono considerare l'effetto del personaggio che si muove nel gioco e il senso tridimensionale.
Classificazione generale dello stile della game art e delle opere rappresentative.
1. Europa e America
Magia europea e americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, ecc.
Medievale: serie “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress”.
Gotico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Rinascimento: “Age of Sail” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Cowboy occidentale: “Il selvaggio West” “Il selvaggio West” “I predatori dell'arca perduta
Europa e America moderne: la maggior parte del genere bellico con temi realistici, come “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, serie “GTA”, “Watch Dogs”, serie “Need for Speed”
Post-apocalittico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Fantascienza: (suddivisa in: steampunk, punk a valvole, cyberpunk, ecc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “serie Warhammer 40K
c:Cyberpunk: serie “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, serie “Mass Effect”, “Destiny
2. Giappone
Magia giapponese: serie “Final Fantasy”, serie “Legend of Heroes”, serie “Spirit of Light”, “Kingdom Hearts”, “GI Joe
Gotico giapponese: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters
Steampunk giapponese: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk giapponese: serie “Super Robot Wars”, giochi legati a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime”
Moderno giapponese: serie “King of Fighters”, serie “Dead or Alive”, serie “Resident Evil”, serie “Alloy Gear”, serie “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Stile di arti marziali giapponesi: serie “Stati Combattenti Basara”, serie “Ninja Dragon Sword”.
Stile celluloide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land”
3. Cina
Coltivazione dell'immortalità: “Ghost Valley Eight Wonders” “Taiwu E scroll
Arti marziali: “La fine del mondo”, “Un sogno di River Lake”, “La vera Scrittura dei nove mali”.
Tre Regni: “I Tre Regni
Viaggio occidentale: “Fantasy West
4. Corea
La maggior parte di essi sono temi misti, spesso fondono magia europea e americana o arti marziali cinesi e aggiungono vari elementi steampunk o cyberpunk, e le caratteristiche dei personaggi tendono ad essere estetiche giapponesi. Ad esempio: serie “Paradise”, “StarCraft”, ecc.
