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Diverse scene di gioco sono progettate in stili e modi diversi, ma fondamentalmente servono tutte alla storia del gioco o ai personaggi del gioco stesso.L'ambientazione della scena 2D è un passo molto importante nel processo di produzione del gioco ed è creata per rendere la trama del gioco perfettamente mostrata con stili diversi comevernice piatta, vernice spessa, vernice semidensa, cellulare, ecc. nonché una varietà di tecniche di incisione.
Quindi, quali aspetti del 2Dambientazione della scenadovrebbe essere considerato?
(A) Dall'impostazione dello script
L'impostazione della scena 2D inizia dalla sceneggiatura del gioco, legge e comprende l'impostazione generale della sceneggiatura del gioco, chiarisce lo sfondo pertinente, le caratteristiche del periodo, il tipo e lo stile, in modo da raccogliere materiali e preparare i preparativi per la progettazione della scena 2D.
(2) Unificazione dei personaggi del giocomodellazionestile e stile di modellazione della scena
Il "senso della linea" qui si riferisce al trattamento chiaro delle linee di contorno nel disegno di scene 2D.La linea di contorno e la linea strutturale della scena non devono necessariamente essere delineate da linee, e non possono essere sfocate e capziose.Gli artisti potrebbero unificare lo stile di modellazione del personaggio e lo stile di modellazione della scena e integrarli in uno solo in modo che il personaggio del gioco possa davvero vivere nello spazio della scena.
(3) Rafforzare la combinazione del senso realistico e decorativo delle scene bidimensionali
Nella scenografia bidimensionale, lo stile realistico è l'espressione e il genere più comuni.Segue le leggi fondamentali della natura e della storia sociale come base, con l'uso dieffetto di luci e ombres, legge sui coloris, prospettiva, modellazione e altri modi per creare uno spazio tridimensionale in uno spazio bidimensionale sia psicologicamente che fisiologicamente.L'effetto scena prodotto da questo metodo spesso porta ai giocatori un senso di immersione, scene realistiche più capaci di guidare le emozioni dei giocatori.E il giocatore avrebbe un'esperienza di gioco coinvolgente.
I metodi comuni di composizione della scena sono la composizione a nove griglie,composizione diagonale, composizione equilibrata, composizione verticale, composizione curva, composizione del quadro, composizione diagonale, composizione centripeta, composizione triangolare ecomposizione a spirale dorata.
Il software comune per la produzione di scene è3dsMAX, MAYA,Photoshop, Pittore, Miscelatore, ZBrush, Flish, ecc., tutti dotati di potenti funzioni di colorazione e miscelazione dei colori.Ma la realizzazione della scena dipende soprattutto dall'abilità di disegno degli artisti.Molti pittori di scene usano spesso una matita per disegnareketches, quindi utilizzare lo scanner per eseguire la scansione su un computerPhotoshopmetodo di colorazione per disegnare la scena.La colorazione al computer è comoda, veloce, puoi regolare liberamente la risoluzione della stratificazione, ritagliando con cura tutti i dettagli.Inoltre, le immagini possono essere memorizzate in qualsiasi momento, attraverso le impostazioni del livello di grigio in bianco e nero, l'uso della tonalità,bilanciamento del colore, curve, ecc. per regolare la scena complessivatonosensazione.
1. Europa e America
Magia europea e americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, ecc.
Medievale: serie “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress”.
Gotico: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Rinascimento: “Age of Sail” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2”
Cowboy occidentale: “Il selvaggio West” “Il selvaggio West” “I predatori dell'arca perduta
Europa e America moderne: la maggior parte del genere bellico con temi realistici, come “Battlefield” 3/4, “Call of Duty” 4/6/8, serie “GTA”, “Watch Dogs”, serie “Need for Speed”
Post-apocalittico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Fantascienza: (suddivisa in: steampunk, punk a valvole, cyberpunk, ecc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “serie Warhammer 40K
c:Cyberpunk: serie “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, serie “Mass Effect”, “Destiny

2. Giappone
Magia giapponese: serie “Final Fantasy”, serie “Legend of Heroes”, serie “Spirit of Light”, “Kingdom Hearts”, “GI Joe
Gotico giapponese: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters
Steampunk giapponese: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk giapponese: serie “Super Robot Wars”, giochi legati a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime”
Moderno giapponese: serie “King of Fighters”, serie “Dead or Alive”, serie “Resident Evil”, serie “Alloy Gear”, serie “Tekken”, “Parasite Eve”, “Ryu
Stile di arti marziali giapponesi: serie “Stati Combattenti Basara”, serie “Ninja Dragon Sword”.
Stile celluloide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land”

3. Cina
Coltivazione dell'immortalità: “Ghost Valley Eight Wonders” “Taiwu E scroll
Arti marziali: “La fine del mondo”, “Un sogno di River Lake”, “La vera Scrittura dei nove mali”.
Tre Regni: “I Tre Regni
Viaggio occidentale: “Fantasy West
4. Corea
La maggior parte di essi sono temi misti, spesso fondono magia europea e americana o arti marziali cinesi e aggiungono vari elementi steampunk o cyberpunk, e le caratteristiche dei personaggi tendono ad essere estetiche giapponesi.Ad esempio: serie “Paradise”, “StarCraft”, ecc.

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