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Le diverse scene di gioco sono progettate in stili e modi diversi, ma fondamentalmente, sono tutte funzionali alla storia del gioco o ai personaggi del gioco stesso. L'ambientazione 2D è un passaggio molto importante nel processo di produzione del gioco e viene creata per far sì che la trama del gioco venga mostrata perfettamente con stili diversi comevernice piatta, vernice spessa, vernice semi-spessa, cellulari, ecc. nonché una varietà di tecniche di incisione.
Quindi, quali aspetti del 2Dambientazione della scenadovrebbe essere preso in considerazione?
(A) Dall'impostazione dello script
L'ambientazione della scena 2D inizia dalla sceneggiatura del gioco: leggere e comprendere l'ambientazione generale della sceneggiatura del gioco, chiarire il contesto rilevante, le caratteristiche del periodo, il tipo e lo stile, in modo da raccogliere materiali e preparare la progettazione della scena 2D.
(2) Unificazione del personaggio del giocomodellazionestile e stile di modellazione della scena
Il "senso della linea" qui si riferisce al trattamento chiaro delle linee di contorno nel disegno di scene 2D. La linea di contorno e la linea di struttura della scena non devono necessariamente essere delineate da linee guida, e non possono essere sfocate e speciose. Gli artisti potrebbero unificare lo stile di modellazione del personaggio e quello della scena, integrandoli in un unico elemento in modo che il personaggio del gioco possa davvero vivere nello spazio della scena.
(3) Rafforzare la combinazione del senso realistico e decorativo delle scene bidimensionali
Nella scenografia bidimensionale, lo stile realistico è l'espressione e il genere più comune. Segue le leggi fondamentali della natura e della storia sociale come base, con l'uso dieffetto luce e ombras, legge sul colores, prospettiva, modellazione e altri metodi per creare uno spazio tridimensionale in uno spazio bidimensionale, sia psicologicamente che fisiologicamente. L'effetto scenico prodotto da questo metodo spesso offre ai giocatori un senso di immersione, scene realistiche più in grado di suscitare emozioni. E il giocatore vivrebbe un'esperienza di gioco immersiva.
I metodi comuni di composizione della scena sono la composizione a nove griglie,composizione diagonale, composizione equilibrata, composizione verticale, composizione curva, composizione del frame, composizione diagonale, composizione centripeta, composizione triangolare ecomposizione a spirale aurea.
Il software comune per la produzione di scene è3dsMAX, MAYA,Photoshop, Pittore, Miscelatore, ZBrush, Flish, ecc., tutti dotati di potenti funzioni di colorazione e miscelazione dei colori. Ma la produzione della scena dipende principalmente dall'abilità di disegno degli artisti. Molti pittori di scene usano spesso una matita per disegnare.ketche poi utilizzare lo scanner per scansionare su un computer con il metodo di colorazione Photoshop per disegnare la scena. La colorazione al computer è comoda e veloce, è possibile regolare liberamente la risoluzione dei livelli, scolpendo con cura ogni dettaglio. Inoltre, le immagini possono essere salvate in qualsiasi momento, tramite le impostazioni del livello di grigio in bianco e nero, l'uso della tonalità,bilanciamento del colore, curve, ecc. per regolare la scena complessivatonosensazione.
1. Europa e America
Magia europea e americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, ecc.
Medievale: serie "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", "Fortress"
Gotico: "Alice Madness Return" "Castlevania Shadow King
Rinascimento: “Età della vela” “Era 1404″ “Assassin's Creed 2
Western Cowboy: “Wild Wild West” “Wild West” “I predatori dell'arca perduta”
Europa e America moderne: la maggior parte del genere bellico con temi realistici, come "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, la serie "GTA", "Watch Dogs", la serie "Need for Speed"
Post-apocalittico: “Zombie Siege” “Fallout 3″ “DAZY” “Metro 2033″ “MADMAX
Fantascienza: (suddivisa in: steampunk, vacuum tube punk, cyberpunk, ecc.)
a: Steampunk: “Vertigine meccanica”, “L'ordine 1886″, “Il ritorno di Alice alla follia”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: serie “Red Alert”, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Serie Warhammer 40K
c:Cyberpunk: serie “Halo”, “EVE”, “Starcraft”, serie “Mass Effect”, “Destiny

2. Giappone
Magia giapponese: serie “Final Fantasy”, serie “Legend of Heroes”, serie “Spirit of Light”, serie “Kingdom Hearts”, serie “GI Joe
Gotico giapponese: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Cacciatori di angeli”
Steampunk giapponese: serie Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk giapponese: serie “Super Robot Wars”, giochi legati a Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime
Giapponese moderno: serie "King of Fighters", serie "Dead or Alive", serie "Resident Evil", serie "Alloy Gear", serie "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu
Stile di arti marziali giapponesi: serie "Basara degli Stati Combattenti", serie "Spada del Drago Ninja"
Stile celluloide: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land

3. Cina
Coltivazione dell'immortalità: "Le otto meraviglie della valle fantasma" "Pergamena di Taiwu E
Arti marziali: “La fine del mondo”, “Un sogno del lago del fiume”, “La vera scrittura dei nove mali”
Tre Regni: “I Tre Regni
Viaggio nell'Ovest: "Fantasy West"
4. Corea
La maggior parte di essi presenta temi misti, spesso fondendo magia europea e americana o arti marziali cinesi, aggiungendo vari elementi steampunk o cyberpunk, e i tratti dei personaggi tendono a richiamare l'estetica giapponese. Ad esempio: "Paradise", la serie "StarCraft", ecc.

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